เมื่อพูดถึงแอนิเมชันสักเรื่อง สิ่งแรกที่คุณนึกถึงอาจเป็นฉาก ตัวละคร หรือเพลงประกอบติดหู ซึ่งทุกสิ่งเกิดขึ้นได้ด้วยฝีมือของทีมงานคุณภาพ โดยหนึ่งในบทบาทสำคัญของทีมเบื้องหลังคือ 3D Generalist ที่ช่วยเติมแสง สร้างพื้นผิว ขึ้นโมเดล และอีกหลายอย่างที่คุณอาจคาดไม่ถึง

วันนี้เราจะมาคุยกับพี่ตอง พิชยา โพธิ์ปัญญาศักดิ์ 3D Generalist ของ IGLOO Studio ผู้อยู่เบื้องหลังผลงานทั้งเกม Shadowman และล่าสุดกับคลิป 70 Years of Godzilla: A New Roar in Southeast Asia ที่ทาง TOHO เพิ่งปล่อยให้รับชมเมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมา

มาทำความรู้จักกับ “กำลังพลสายเบื้องหลัง” ที่ทำให้งานแอนิเมชันและ CG กลมกล่อม สมจริง และเต็มไปด้วยเสน่ห์

3D Generalist คืออะไร และทำหน้าที่อะไร

3D Generalist เป็นตำแหน่งที่ต้องทำได้หลายๆ และรู้ทุกขั้นตอนการทำงานตั้งแต่ต้นจบจบ ทั้งการจัดแสง การลงสี ทำได้แม้กระทั่งเขียนสคริปต์คำสั่งในโปรแกรม หรือสร้างเครื่องมือให้ tool pipeline ดังนั้นเราสามารถทำงานได้ทั้งฝั่งซีจี 3D และแอนิเมชัน แต่ทักษะของเราไม่ได้ลงลึกเท่า Specialist ของแต่ละสาย อย่างไรก็ตาม 3D Generalist ก็ควรมีจุดแข็งของตัวเองด้วยเหมือนกัน

เมื่อกี้พูดถึงเรื่องจุดแข็ง สำหรับพี่ตอง จุดแข็งที่พี่ตองภูมิใจคืออะไร

จุดแข็งของพี่น่าจะเป็นการสร้างความสมจริง (realistic) ให้แก่ชิ้นงานอย่างการทำพวกขนสัตว์ พื้นผิวต่างๆ  เพราะตัวพี่จับงานสายนี้โดยเริ่มจากการทำ Asset ก่อน ทำพวกโมเดล พื้นผิว  รวมถึง look development แล้วก็ถนัดการจัดแสดง (lighting) เอาเข้าจริงทักษะเหล่านี้ค่อนข้างเชื่อมโยงกันในด้านการทำภาพ เลยค่อนข้างถนัดกับการทำให้ภาพออกมาสมจริงครับ

ตั้งแต่มาทำงาน IGLOO Studio มีโปรเจกต์ไหนที่รู้สึกท้าทาย และชอบมากๆ ไหม

ถ้าให้พูดถึงงานที่ชอบก็คงเป็นตัว “ก็อตซิลล่า” ในคลิป 70 Years of Godzilla: A New Roar in Southeast Asia ที่ IGLOO Studio ได้ทำ VFX (Visual Effects) ซึ่งในโปรเจกต์นี้พี่มีโอกาสได้ทำตั้งแต่เริ่มเช็กตัวฟุตเทจที่เขาถ่ายมา ดู camara tracking เพื่อหาค่ากล้องแล้วเตรียม scene layout รวมถึงวางกล้องต่างๆ เพื่อส่งให้ทีมแอนิเมชันทำงานกันต่อ จากนั้นดูแล look development รวมทั้งการลงแสงเงาของตัวก็อตซิลล่า และอีกหลายๆ ส่วน พูดง่ายๆ ว่าพี่มีส่วนร่วมในเกือบทุกขั้นตอนของโปรเจกต์นี้เลยครับ 

ซึ่งสำหรับพี่ การได้ทำงานหลายๆ อย่างถือเป็นความท้าทาย และการได้เห็นขั้นตอนหลายๆ ส่วนในการทำงานก็ทำให้พี่อินไปกับสิ่งที่ทำอยู่จริงๆ

เครื่องมือหรือกระบี่คู่ใจของคนทำงาน 3D Generalist คืออะไร

เอาเข้าจริง คำจำกัดความ ‘เครื่องมือของ 3D Generalist’ ค่อนข้างกว้างมากตามเนื้องานของเราที่อยู่ในหลายขั้นตอนทำงาน ตั้งแต่ต้นจนจบ ทีนี้ 3D Generalist เลยต้องรู้เครื่องมือในทุกขั้นตอน เช่น Rig ใช้เครื่องมืออะไร งานเอฟเฟกต์ใช้เครื่องมือตัวไหน ต้องเรียนรู้เครื่องมือมากพอสมควร ถือว่าเป็นความยากของสายงานนี้เลยทีเดียว

แต่ถ้าให้พี่ยกตัวอย่างโปรแกรมที่สนใจและศึกษาเพิ่มเติมอยู่ก็จะไปทาง Unreal เพราะพี่สนใจงานด้าน Realtime ที่ตอบโจทย์เรื่อง ‘การประหยัดเวลา’ โปรแกรม Unreal ทำให้เราเห็นภาพได้เร็วขึ้น ช่วยให้ทีมปรับปรุงผลงานได้ดีและเร็วขึ้นกว่าการส่งงานไปตามขั้นตอน 

อีกโปรแกรมที่น่าสนใจก็คือ Blender เป็นโปรแกรมฟรีที่ทำงานได้หลากหลาย เลยตอบโจทย์ด้านต้นทุนของบริษัท โดยส่วนตัวพี่มองว่า 3D Generalist เป็นสายงานที่ต้องคอยอัปเดตเครื่องมือในการทำงานอยู่เสมอครับ

ขอย้อนกลับไปที่เรื่องความ realistic พี่ตองมีเทคนิคในการทำงานตรงจุดนี้ไหมคะ

หลักของการทำงาน Realistic ง่ายๆ เลยครับ ก็คือการช่างสังเกต คล้ายกับตอนที่เราวาดภาพเหมือน ที่ต้องคอยดูและศึกษาลักษณะของของจริงว่าเป็นยังไง 

อีกอย่างที่ช่วยทำให้งานออกมาสมจริงยิ่งขึ้นคือ ความเข้าใจหลักฟิสิกส์ เช่น การหักเหของแสงต้องมีค่าเท่าไร เวลาแสงกระทบแก้วจะมีลักษณะแบบไหน เป็นทักษะที่ต้องใช้ความรู้ทั้งฝั่งวิทยาศาสตร์และฝั่งศิลปะประกอบกันครับ

พี่ตองมองภาพตัวเองในฐานะ 3D Generalist ในอีกสามปีไว้ยังไงคะ มีเรื่องไหนที่ตั้งเป้าจะเรียนรู้เพิ่มเติมไหม

แน่นอนครับว่าตัวพี่ยังสนใจงานสายนี้อยู่ ความจริงพี่อยากมองงานสายนี้ว่าเป็น General มากกว่า ไม่ใช่แค่ 3D Generalist หมายความว่าเราควรทำอย่างอื่นนอกจากตัว 3D ได้ด้วย ฉะนั้นยังมีอีกหลายเรื่องที่พี่ต้องเรียนรู้ เพื่อให้ตอบโจทย์ตรงจุดนี้ได้ครับ

ส่วนตัวพี่คิดว่าตลาดแอนิเมชันยังต้องการ 3D Generalist ที่ทำงานได้หลายทักษะ เพราะตอนนี้แต่ละบริษัทต่างปรับตัวให้คล่องตัวขึ้น แต่อยากฝากเรื่องการปรับตัวกับ technology disruption ที่เกิดขึ้นอยู่ในปัจจุบันว่า เราต้องศึกษาเทคโนโลยีเหล่านี้เพื่อขยายศักยภาพของเรา พร้อมกับพัฒนาทักษะด้านต่างๆ ในส่วนที่เทคโนโลยียังทำไม่ได้  

ดังนั้นความน่ากลัวไม่ใช่การเข้ามาของเทคโนโลยี แต่เป็นการที่เราใช้พวกมันให้เป็นประโยชน์ไม่ได้ต่างหากครับ

When people talk about an animation project, the first things that come to mind are usually the vibrant characters, stunning scenes, or catchy soundtrack. But behind all that magic is a team of skilled creators, one of the key roles being the 3D Generalist. From lighting and texturing to modeling and even scripting tools, a 3D Generalist is the all-rounder who helps bring it all to life.

Meet “Tong”, Pichaya Popanyasak, a 3D Generalist at IGLOO Studio whose work spans various projects, including Shadowman, to the recently released clip “70 Years of Godzilla: A New Roar in Southeast Asia”, a stunning tribute from TOHO that dropped just this May.

Let’s take a closer look at this “behind-the-scenes powerhouse” who adds realism, depth, and charm to every CG frame.

What does a 3D Generalist do?

A 3D Generalist is expected to understand and contribute to every step of the 3D production pipeline. From lighting and texturing to even writing custom scripts or building tools for the studio’s pipeline, they play a versatile role that bridges CG and animation. While they may not delve as deeply as a specialist in a specific area, a good generalist possesses strong foundational skills and outstanding skills.

As a 3D Generalist, what qualities set you apart?

“I’d say it’s the ability to bring realism into a scene—especially with things like fur, surface details, and lighting,” Tong shares. “I started out working on assets—modeling, texturing, and look development—so I naturally picked up skills that help me create realistic visuals. These areas are closely connected, and that makes it easier for me to tie everything together into one believable image.”

Which project at IGLOO Studio pushed you further?

“If I had to pick one, it would be Godzilla in ’70 Years of Godzilla: A New Roar in Southeast Asia,’ where IGLOO Studio handled the VFX (Visual Effects),” Tong says with a smile.

“In this project, I got to be involved from the very beginning—starting with reviewing the footage, doing camera tracking to find lens data, and preparing the scene layout. I also set up the cameras for the animation team, then moved on to look development, lighting for the cat, and many other aspects. Basically, I was involved in almost every step of the pipeline for this one.”

“For me, getting to do so many different things is both a challenge and a thrill. Being able to experience the entire process from start to finish really helps me connect with the work on a deeper level.”

Which Tools and Software Empower 3D Generalists?

“To be honest, the term ‘tools for a 3D Generalist’ is comprehensive, because we work across almost every stage of the production pipeline. That means 3D generalists have to be familiar with tools used in everything from rigging to effects. Understanding a wide range of software is actually one of the toughest parts of this job.”

“But if I had to pick some, it would be Unreal Engine. I’m really interested in real-time rendering, especially because it helps save time. Unreal lets us see results faster, which improves our ability to revise and refine things more efficiently.”

“Another one I’ve been learning is Blender. It’s a free and versatile tool that’s cost-effective for studios. I believe being a 3D Generalist means constantly updating our toolset to stay ahead.”